Sobre

Simone Guimars é artista multimídia brasileiro-canadense que trabalha com fotografia, vídeo, mixed media e 3D. Sua prática explora luz, textura e movimento como elementos centrais de construção poética, investigando a imperfeição, a atmosfera e a ambiguidade como resposta à crescente padronização das imagens moldadas por ferramentas de otimização e inteligência artificial.

​

Inspirada pelo estilo fotográfico japonês are-bure-boke — granulado, tremido, desfocado — Simone adota instabilidades técnicas como escolhas visuais conscientes. Em vez da busca por uma perfeição técnica genérica, seu trabalho valoriza presença, materialidade e ressonância emocional, tratando objetos, espaços e vestígios humanos como campos expressivos, e não como imagens excessivamente controladas.

​

Estudou pintura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, e atuou por sete anos no Departamento de Artes do British Council, onde trabalhou com artistas e curadores do Brasil e do Reino Unido na produção de exposições e eventos culturais premiados, incluindo projetos com a artista Rachel Whiteread, Henry Moore Foundation, TATE, Festival do Rio, Anima Mundi, entre outros. Em 2002, obteve certificação em curadoria pela Central Saint Martins College of Art and Design, em Londres.

​

Em 2007, mudou-se para o Canadá e, a partir de 2013, aprofundou sua pesquisa artística sob orientação do artista, crítico e professor da OCAD University, Pete Smith. Desde 2016, passou a participar de exposições e feiras de arte em Toronto. Paralelamente, é formada em marketing e possui diploma em Arte 3D (ver portfólio) pela Think Tank Training Centre, em Vancouver, consolidando uma trajetória que transita entre criação artística, branding, estratégia visual e programação cultural, com atuação no Brasil, Canadá e Reino Unido.

​

Atualmente em solo brasileiro, Simone tem concentrado sua produção em fotografia e videoarte. Em 2025, desenvolveu a videoarte do Projeto Corpo Paisagem, aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e realizou a edição de vídeo de entrevistas do Projeto e.NEGRO.SER (MuMA, Curitiba). Vem também criando projetos fotográficos e de vídeo sobre design de produto e práticas artísticas contemporâneas em Curitiba e no Rio de Janeiro (ver portfólio), em parceria com estúdios e marcas como Studio Avelã, Dsgnselo, Boulle, Think Lighting + Design e Feu Fotografia.

​

Desde 2016, destina parte das vendas de seu trabalho a iniciativas voltadas à proteção dos animais, à preservação ambiental e à defesa dos direitos humanos.